«Современное искусство может быть понятным»
Новости партнеров,
0

«Современное искусство может быть понятным»

С 26 по 29 сентября в Москве пройдет интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST. Должно ли быть творчество понятным и о том, как стать сегодня художником, говорит основатель проекта Анастасия Андреева.
Фото: Пресс-служба

— Чем ARTLIFE FEST отличается от других фестивалей современного искусства, которых в Москве немало?

— Мы проводим фестиваль во второй раз, и нынешний ARTTLIFE FEST станет одним из крупнейших столичных арт-событий. В течение четырех дней, насыщенных творчеством, обучением и общением, в пространстве площадью 2 тыс. кв. м на территории Трехгорной мануфактуры будет представлена выставка произведений 40 именитых современных художников со всего мира и масштабная образовательная программа. Идею мероприятия одобрили столичные власти: ARTTLIFE FEST — проект правительства Москвы, которое выделило грант на проведение фестиваля.

Главное отличие от других мероприятий, посвященных современному искусству, в том, что мы делаем акцент именно на образовательном контенте: девиз фестиваля — «Впусти искусство в свою жизнь!». Обучающие программы — мастер-классы для взрослых и детей, демоклассы, лекции, большинство из которых проведут художники — участники фестиваля.

— По каким критериям отбирались художники?

— Всех художников отбирала я как куратор проекта. Первый критерий отбора — художник должен уметь и желать поделиться своими знаниями. И все участники нынешнего фестиваля так или иначе ведут преподавательскую деятельность — на постоянной основе или в формате мастер-классов.

Кроме того, мы смотрели на бэкграунд художника — где выставлялся, насколько популярен. У меня художественное образование, я безусловно оценивала и исполнение, и технику работ. В итоге участниками нашего проекта стали коммерчески успешные мастера: художники из 16 стран представят 150 работ в разных жанрах. Многие из этих авторов впервые приедут в Россию.

— Кто станет хедлайнером выставки?

— Хедлайнеров несколько. Например, всемирно известная художница из США Блэр Брайтенштайн. Она сотрудничает с модными домами Chanel, Prada, Oscar de la Renta, глянцевыми журналами Harper’s Bazaar, Vogue, Tatler, Glamour, Vanity Fair, Allure и многими другими изданиями. Блэр показался очень интересным наш формат фестиваля, и она согласилась приехать.

Еще один интересный американский художник — Джозеф Ли, он пишет портреты маслом в необычной манере. Это большие работы высотой примерно два метра, которые выглядят очень объемными за счет использования значительного количества масляной краски. Иногда возникает ощущение, что художник набирал полную горсть краски рукой и, не жалея, наносил ее на холст. Результат восхищает!

В числе хедлайнеров также наша соотечественница Анна Березовская. Нам непросто было договориться с ней об участии, Анна очень востребованная, успешная художница, которая выставляется в Америке, в Китае. До сотрудничества с нашим фестивалем работы Анны в России не демонстрировались: нашим посетителям повезет, на фестивале будет представлено четыре работы Березовской.

— По опыту прошлого года: как посетители фестиваля воспринимают произведения современных художников? И нужно ли обладать какими-то специальными знаниями в области живописи, чтобы получить удовольствие от похода на ARTTLIFE FEST?

— Наши гости удивляются — оказывается, картины художников XXI века могут быть понятными: и сюжет, и техника. И отношение к термину «современное искусство» у многих радикально меняется. Важная особенность ARTTLIFE FEST — мы гарантируем комфортность восприятия, доступность демонстрируемых произведений: все работы будут понятны широкой аудитории. Часто случается, что посетитель приходит на выставку и видит груду мусора — и чтобы понять смысл произведения, ему приходится читать, изучать концепцию. Мы же представляем работы, созданные в классических форматах с использованием классических техник — масло, акварель, пастель. Но при этом отнюдь не скучные! Мы хотим показать, что классика принимает новые формы, отражая тенденции визуализации сегодняшнего дня.

Наша задача — сделать так, чтобы на мероприятии было комфортно всем. Мы адресуем ARTTLIFE FEST самой широкой аудитории — с разным бэкграундом в области искусства. Не важно, кто ты — повар или менеджер, домохозяйка, секретарь или студент художественного вуза. Не важно, пришел ты один, с друзьями или с детьми. Мы стараемся, чтобы посетители понимали все, что происходит на мероприятии. Мы даже специально оговариваем этот момент с со спикерами: их выступления должны быть доступны каждому. Знаете, у творческих людей есть такая особенность: им кажется, что тот язык, та лексика, которую они используют в профессиональном сообществе, понятны любому. Но на деле это не так. А нам очень важно, чтобы наши гости действительно прониклись искусством, чтобы каждому посетителю было у нас интересно.

— Назовите наиболее значимые, на ваш взгляд, мероприятия образовательной программы фестиваля.

— Не могу выделить что-то одно, все мастер-классы очень разные. Их объединяет лишь продолжительность: каждый мастер-класс для взрослых будет длиться пять часов, это «интенсив» с полным погружением в творчество. Кстати, среди участников мастер-классов не только россияне, к нам приедут гости из Китая, Турции, Бангладеш. На некоторые мастер-классы запись закрыта.

Будут проходить и демоклассы: на них участники не рисуют, а наблюдают за тем, как работает художник, задают вопросы — такой своеобразный паблик-ток. Кстати, присутствовать на образовательных мероприятиях фестиваля можно и виртуально, в режиме онлайн.

Отдельная тема ARTTLIFE FEST — благотворительные мастер-классы. В этом году мы приглашаем на них воспитанников детских домов. А в 2018-м участниками были дети с онкозаболеваниями. Один из них — невероятный мальчик. Он прошел курс лечения, но все уже знали, что он уйдет из жизни. И родители перестали мучать его процедурами. Ребенок, насколько позволяла болезнь, вел более или менее нормальную жизнь и стал участником одного из наших мастер-классов. Ему очень понравилось заниматься, он зарядился творческой атмосферой, и его мама попросила нас провести для него еще одно дополнительное занятие. И после окончания фестиваля художник встретился с этим ребенком еще раз. Мальчик был счастлив, а у нас всех были слезы на глазах. Если твой проект может сделать счастливее хотя бы одного человека, то все не зря.

— Дайте совет тем, кто с опаской или с презрением относится к современному искусству. Как избавиться от предубеждений?

— Нужно прийти к нам на фестиваль! Все, что вызывает отрицательные эмоции, — это не современное искусство. Это актуальное искусство. А современное искусство может быть понятным. В нем есть и красота, и гармония.

Я сама прихожу в некоторые музеи, где представлено актуальное искусство, — и часто чувствую неловкость: появляется ощущение, будто бы все остальные понимают демонстрируемые произведения, а я — нет. Но понять их без помощи экскурсовода, аудиогида, дополнительной информации действительно сложно. На ARTTLIFE FEST подобной ситуации быть не может. Кроме того, на нашем фестивале каждый может сам стать на время художником.

— Вы считаете, что любой человек может стать художником?

— Я убеждена, что каждый, кто хочет стать художником и будет серьезно заниматься живописью, творчеством, может стать успешным. Самое главное — поверить в себя и работать. Мой педагог мне говорил: рисование сродни спорту — если ты регулярно занимаешься, тренируешься, набиваешь руку, то сможешь достичь успеха. Мы все в детстве рисовали, но потом многие забросили это занятие под влиянием разных обстоятельств — кому-то, например, сказали, что полезнее заниматься математикой. Еще очень важно, в каких условиях ты учился рисовать. У нас на фестивале гарантирована дружелюбная и творческая атмосфера. И мы хотим, чтобы любовь, которую мы испытываем к представленным работам, к современному искусству, ощутили и посетители.

Узнать подробности о фестивале и записаться на мастер-классы* современных художников можно на сайте проекта.

*Уже практически на все мастер-классы запись закрыта.

 

На правах рекламы